彭一三

　　戏剧区别于影视剧的优势,就是演员直接与观众见面，现场感强烈，台上台下，演出与观看的情绪可以直接交流互动，从接受美学理论的角度说，观众对艺术的欣赏有直观接受的美感。经典戏剧剧目可以在保留精华的前提下不断修改、加工提炼，与时俱进。现代排演的大戏已经突破了过去戏曲演出舞台的传统格局，再加上现代舞美灯光音响的辅助，往往有震撼的奇效。观众对剧目欣赏的特别认可，就是剧目演出达到的特别高度。

　　近日，我在遵义大剧院看吉剧《江姐》，感觉就是如此。

　　吉剧由东北“二人转”演变而来，是20世纪50年代后期由党和政府关怀扶持起来的新兴地方戏曲剧种，在60年代中期已经初具规模。说起来，吉剧作为新兴剧种的历史还不到七十年，但是因其脱胎于“二人转”民间艺术形式，其剧种历史至少可以上溯两百年，这样说它其实也并不年轻。

　　长篇小说《红岩》1961年12月首版发行，是发行量最大的图书，其后各种艺术形式跟进，纷纷取其内容改编为评书、电影、戏剧等，产生了强烈的社会反响。继歌剧《江姐》走红后，各剧种纷至沓来改编移植，吉剧也不甘落后，1965年推出《江姐》首演，后来一直作为保留剧目，几十年间历经五次复排打造、改革创新，推出四代《江姐》演员，剧目常演常新，薪火相传。

　　像我们年近七旬的这一辈人，从小接受革命传统教育作品的熏陶，对《江姐》的剧情耳熟能详，但是受演员精彩演唱的激情感染，对舞台再现的剧情仍然感觉新鲜。因为我们过去没有直接接触吉剧这个剧种，基本无从认识了解。现在接触了，就有了全新的感受。它的唱腔风格清新隽永、唱词明白晓畅，表达的情绪应景生情，时而低婉深沉，时而高亢激越，舒缓奔放，张弛有度；角色行当分设有度，生、旦、净、末、丑都有对应角色，场面气势恢宏，声腔配器贯穿“红梅赞”的基调旋律，突出音乐效果；表演技巧也有丰富体现，“二人转”的唱段主要在配角身上表现，凸显吉剧艺术特色，比如第四场杨二嫂和唐贵山的对唱就是如此。演员在前台表演，音乐演奏在乐池助力，我们在欣赏演员的唱段声腔，更是在欣赏天籁之音。

　　戏曲剧目创作是整体的劳动付出，首先出自策划、编剧，其后是音乐创作、配器，此外还有舞台置景、道具服装设计制作、灯光音响设计配置等。导演是对各项舞台演出创作元素的统领调度，从而突出演员在舞台的站位、演出和表演技巧。我们看到的是演员的表演，还看到舞美灯光的助力表现，也听到音乐效果的振聋发聩，我们更应该向隐身幕后参与《江姐》创作的所有人员致敬。演员在台上大放光彩，他们在幕后默默辛劳，剧组成功演出，他们同样功不可没。

　　据介绍，吉剧《江姐》的演出阵容很年轻，剧组演出人员平均年龄还不到三十岁，这是可喜的。

　　《江姐》剧组通过全国巡演宣传吉剧，传扬革命先烈英勇无畏、可歌可泣的牺牲精神，也让我们享受文化艺术大餐，大饱眼福，作为观者深感荣幸。我深信，戏曲百花园，吉剧将继续大放异彩。